صُنع في الهاوية Made in Abyss
يُعد أنمي Made in Abyss أحد أكثر الأعمال تميزًا في عالم الأنمي الحديث، حيث استطاع أن يجمع بين الجمال البصري الساحر والتصوير المظلم العميق لعالم مفعم بالأسرار والغموض. أنتجته استوديوهات Kinema Citrus وعُرض لأول مرة في صيف عام 2017، ويتكون من 13 حلقة مثّلت مقدمة ملحمية لسلسلة لا تزال مستمرة وتزداد عمقًا وتشويقًا في فصولها اللاحقة.
يستند الأنمي إلى مانغا تحمل نفس الاسم من تأليف ورسوم أكهيتو تسوكوشي، وقد اشتهر بقدرته على خلط البراءة الطفولية مع المشاهد العنيفة والمفجعة بطريقة جعلته موضوع نقاش دائم بين متابعي الأنمي. تدور القصة في عالم خيالي غريب تحكمه قوانين فيزيائية ونفسية تختلف عن تلك التي نعرفها، وهو عالم تتناغم فيه العناصر الفنية مع البناء السردي الغني والدقيق، مما يجعله واحدًا من أعظم الأعمال المعاصرة من حيث العمق الفني والتعبيري.
الهاوية: الرمز والواقع
يقوم البناء السردي للأنمي على مفهوم “الهاوية” — حفرة عملاقة ذات طبقات متعددة تقع في جزيرة بيلسو، ويُعتقد أنها تمتد إلى أعماق لا متناهية في باطن الأرض. تُحيط بهذه الهاوية هالة غامضة تُعرف بـ”لعنة الهاوية”، وهي ظاهرة بيولوجية ونفسية تؤثر على الكائنات التي تصعد من أعماقها، وتزداد شدة تأثيرها كلما زاد العمق الذي يصعد منه المستكشف.
الهاوية ليست مجرد مكان فانتازي، بل تمثل أيضًا استعارة فلسفية لعمق النفس البشرية، المجهول، والتحديات الوجودية الكبرى. ففي كل طبقة من طبقاتها، يواجه المستكشفون تحديات مختلفة على الصعيد الجسدي والروحي، ومع كل نزول، يفقد الإنسان جزءًا من ذاته ومن إنسانيته.
ريكو وريغ: بحث مزدوج عن المعنى
تركّز القصة على ريكو، فتاة يتيمة تبلغ من العمر 12 عامًا، تربّت في دار للأيتام يُشرف عليه “معهد بيلسو للتنقيب”، والذي يُخرج أجيالاً من المستكشفين يُعرفون باسم “الغواصين”. تسعى ريكو إلى اللحاق بوالدتها المفقودة، ليزا المُلقبة بـ”المُبيدة”، وهي من أساطير “الصفارة البيضاء” – أرفع رتبة للغواصين في نظام الهاوية.
تصادف ريكو أثناء استكشافها الطبقة الأولى من الهاوية كائنًا شبيهًا بالبشر، لكن سرعان ما يتبيّن أنه روبوت ذو مظهر بشري يدعى “ريغ”. يتمتع ريغ بقوى خارقة ومعدات متقدمة غير معروفة على سطح الأرض، ويعاني من فقدان ذاكرة تام. تقرر ريكو أن ريغ لا بد وأنه جاء من أعماق الهاوية، فتبدأ رحلة النزول إلى القاع المجهول، مدفوعة برغبتها في العثور على والدتها وكشف أسرار وجود ريغ.
هذه العلاقة الثنائية بين ريكو وريغ لا تُمثل مجرد مغامرة طفولية، بل هي تفاعل فلسفي بين الإنسان والآلة، بين الطفولة والبُلوغ، وبين البحث عن الجذور وكشف المستقبل.
الرمزية البصرية والبيئية في الطبقات
تمتاز كل طبقة في الهاوية بطابع بيئي فريد، يتدرج من الغابات المورقة والمياه الجوفية الزرقاء في الطبقات العليا، إلى الأماكن المظلمة والقاتمة المليئة بالمخلوقات الطفيليّة والكائنات المفترسة في الطبقات الأعمق. يصحب هذا التنوع البيئي نظامًا صارمًا من القوانين البيولوجية، حيث تبدأ تأثيرات لعنة الهاوية بالظهور بشكل طفيف في الطبقات الأولى، لكنها تصبح شديدة القسوة في الأعماق مثل الهلوسة، النزيف الداخلي، وفقدان العقل.
| الطبقة | العمق التقريبي | تأثير لعنة الهاوية | البيئة |
|---|---|---|---|
| الأولى | 0-1,300 م | دوخة وغثيان | غابات كثيفة وسطحية |
| الثانية | 1,300-2,600 م | صداع، دوار | غابات الفطر والحيوانات الغريبة |
| الثالثة | 2,600-7,000 م | نزيف داخلي وهلاوس | كهوف كريستالية ونباتات مفترسة |
| الرابعة | 7,000-12,000 م | ألم جسدي شديد وفقدان حواس | بيئة باردة وسامة |
| الخامسة | 12,000-13,000 م | فقدان العقل | أراضٍ ضبابية ومجهولة |
| السادسة | 13,000 م وما فوق | فقدان كامل للإنسانية أو الموت | عالم مظلم غامض ومُشوّه |
هذا الجدول لا يوضح فقط الجانب الجغرافي بل يُمثّل أيضًا رحلة الوعي، من الإدراك البسيط إلى الجنون الوجودي، في إسقاط فلسفي عميق يعكس ما يخوضه البشر عند البحث عن الحقيقة.
الجمال والوحشية في التقديم الفني
رغم الطابع المظلم للأنمي، فإن الرسوم تتميز بأسلوب فني جميل وناعم يشبه رسوم قصص الأطفال. إلا أن هذا التناقض الجذري بين الأسلوب البصري والمحتوى السردي يخلق صدمة نفسية لدى المتلقي، مما يضخم من تأثير المشاهد المفجعة ويعزز من وقع اللحظات الدرامية.
الموسيقى التصويرية التي ألّفها كيفن بينكين تلعب دورًا أساسيًا في خلق الجو المهيب للأنمي. تمتزج الألحان بين البساطة النقية التي تعبر عن الطفولة، والموسيقى الأوركسترالية الغامضة التي تعكس المجهول في أعماق الهاوية.
تناول فلسفي للإنسانية والمعرفة والمعاناة
Made in Abyss ليس مجرد مغامرة لاستكشاف مكان غير معروف، بل هو دراسة عميقة لمعاني الإنسانية والهوية والمعرفة. تمثل الهاوية الوجود البشري بكل طبقاته المعقدة، حيث يسعى الإنسان دومًا للنزول أعمق في فهمه للعالم ولنفسه، غير آبهٍ بما قد يُفقده هذا السعي من براءة، وعلاقات، وحتى من ذاته.
المعاناة التي يعانيها أبطال القصة – خاصة الأطفال منهم – ليست مجرد عناصر سردية لصناعة الدراما، بل هي انعكاس للواقع القاسي في طريق البحث عن الحقيقة. فكل ألمٍ جسدي أو نفسي يمر به ريكو أو ريغ يُمثّل جزءًا من ثمن المعرفة، ويعيد صياغة مفهوم الطفولة والشجاعة في سياق وجودي صارم.
شخصيات متقنة الصنع وتطور سردي مدهش
إلى جانب ريكو وريغ، تظهر شخصيات عديدة تركت بصمتها في المسار الدرامي للعمل. أبرزها شخصية “ناناتشي”، مخلوق بشري الطابع غريب المظهر، يُمثل نتيجة مأساوية للتجارب القاسية التي تُجرى في الطبقات السفلى. تُمثل ناناتشي مأساة التحول من إنسان إلى شيء مختلف تمامًا، وتُجسد الصراع بين البقاء والهوية.
الشخصيات في هذا العمل ليست مجرّد أدوات لتحريك الحبكة، بل تتطور بشكل حيوي وطبيعي، وتنمو عبر المواقف الصعبة، وتتغير بناءً على تجاربهم داخل الهاوية.
النجاح النقدي والتأثير الثقافي
نال Made in Abyss إشادة نقدية واسعة منذ صدوره، وأُشيد به كعمل استثنائي من حيث السرد والرسوم والموسيقى. فاز بعدة جوائز من بينها جائزة “أفضل أنمي في العام” في حفل جوائز Crunchyroll عام 2018. وقد تبعه إنتاج فيلم ملخص ثم فيلمين أصليين، أبرزهم فيلم “Dawn of the Deep Soul” الذي مثّل استمرارًا مباشرًا للقصة، وعزز من تعقيدها.
كما أُعلن لاحقًا عن مواسم إضافية، مما يؤكد على اهتمام الجمهور والنقاد المستمرين بهذا العالم المتقن الصنع، الذي لا يكف عن الإدهاش والتساؤل.
خاتمة تحليلية
Made in Abyss هو أنمي لا يمكن تناوله كسرد بسيط لمغامرة في عالم خيالي، بل هو عمل أدبي وفني متكامل، يتناول أسئلة الوجود والمعرفة والهوية من خلال سرد بصري وصوتي دقيق ومدهش. تتجاوز قيمته الترفيهية إلى كونه تحفة تستحق التحليل والقراءة النقدية العميقة، لا سيما لما تحمله من دلالات رمزية وتعبيرية حول الطبيعة البشرية والسعي الدائم نحو الأعماق، مهما كانت الكلفة.
المراجع:
-
Tsukushi, Akihito. Made in Abyss (manga original work).
-
Kevin Penkin Soundtrack — Made in Abyss OST, 2017.
